关于杨凤年，一个无可争辩的事实是，众说纷纭的紫砂史料只要提到她，口气便一律变得恭敬。

　　有关杨凤年的生卒年月不详。最后她嫁给了谁，生活得如何？至今没有人找到翔实而可靠的记载。

　　但我们可以想象，100多年前，宜兴蜀山窑厂一望无际的阡陌上，种满了欣欣向荣的向日葵，每一棵向日葵看上去都那么俊朗挺拔。

　　杨凤年每天经过这里去窑场给哥哥送饭，走进那片汹涌的向日葵地，特别是有风的日子，那些舞动的葵花，像跃动的火苗，强烈地烤炙着凤年的心。

　　于是，在一个静谧的夜晚，凤年若有所思地举起了一块泥，就这样，《风卷葵》诞生了。

　　横空出世的《风卷葵》既有光素器的基础与特质，又有花器的妩媚与灵动；它打破了光器与花器楚河汉界般的隔阂。让寻常生活中的一件饮器充满了温暖可人的诗意。

　　而杨凤年，一个村姑式的紫砂艺人，用自己生命的激情奋力一搏，也成就了紫砂历史上的一段传奇。

　　一位享年102岁的世纪老人——华荫棠，在风雨飘摇的岁月里，用一生守护风卷葵。

　　上世纪30年代，宜兴丁山白宕一户人家盖房子挖墙基时，发现了一把泛着青光、完好无损的紫砂壶，虽然这个人不懂紫砂壶，但他知道这一定是件宝贝。于是找华荫棠先生请他过目。

　　当时的华荫棠先生是丁蜀镇最大的陶业老板，结交了各界社会名流，被当时商界称为“缸瓮大王”。

　　华先生看到这把100多年来只闻其名，不见其形的“风卷葵”，激动不已，当即以3石米的高价买下（当时1石米是150斤，3石米在当时已是高价，相当于一个陶工一年的收入）。

　　“风卷葵”壶重见天日，本是喜事，可1937年，日本侵略者侵入中国，不仅掠夺资源，更千方百计抢夺中华国宝。他们处心积虑的抢夺，并翻箱倒柜寻找。

　　外患未除，内忧又至。时任江苏省主席王懋功早就对“风卷葵”垂涎三尺，他命官员请华先生吃饭、喝茶，想借机套出“风卷葵”的去向。

　　华先生在高压下，无奈拿出一件清代制壶高手邵大享的“掇只壶”，以保住了“风卷葵”。

　　到1982年宜兴陶瓷博物馆建成，华老将历经许多磨难而精心收藏的无价之宝“风卷葵壶”，与另一件杨凤年制“竹段壶”无偿捐赠给了博物馆。

　　在这把风卷葵被宜兴陶瓷博物馆收藏之前（1980年），华荫棠先生曾借给紫砂厂陈列室。

　　有人想知道其中原因，便请教顾景舟大师，问及为何不曾仿制这把《风卷葵》时，泰斗笑答：

　　一个紫砂艺人的最高境界，莫过于把她的才情和灵性全部化入壶中，并且能够和谐地体现于壶的每一个细节，人壶合一，融会贯通。

　　我想，这也是顾景舟大师没有仿制的原因所在吧！也正因此，杨凤年的《风卷葵》，成为一代又一代紫砂艺人顶礼膜拜之作。

　　点图查看▶闵璐 风卷葵以风吹葵叶的动感入壶，表现葵花在一刹那的灵动之感，凤年的才情和灵气通过无形的风的演绎，铸就了传世的经典。