紫砂艺术的至高境界，在于将自然之形、匠心之技与人文之魂熔于一器。悲鸿供春便是这般珍品 —— 以原矿朱泥为骨，何艺（何学领）的制壶塑形为基，汤敏杰的画马为神，更以一大一小两片荷叶为钮，让自然意趣、古朴器型与豪迈马魂相映成趣，成就一件兼具实用、审美与文化内涵的紫砂佳作。

　　原矿朱泥的珍贵，是悲鸿供春的底气所在。保留了天然矿物的肌理与温润。其色泽如落日熔金，又似胭脂初绽，温润中透着灵动；细看壶身，细微的砂质颗粒均匀分布，触之细腻如玉却不失砂粒的质朴质感。经高温烧制后，壶身密度紧实，透气性却丝毫未减，泡茶时能快速激发茶香，久用之后，壶身会染上温润包浆，朱红愈发透亮，隐现珠光，尽显 “泥中贵族” 的独特韵味。

　　供春壶的古朴器型，是对制壶工艺的极致考验，而何学领的匠心，让这经典焕发新生。壶身依旧遵循供春壶 “仿树瘿而制” 的精髓，凹凸起伏的纹理逼真自然，仿佛取自深山古树的天然形态，无一丝刻意雕琢的痕迹；壶嘴与壶把顺势而为，与壶身浑然一体，比例协调，握持时贴合掌心，实用又雅致。最令人称道的是壶钮的设计 —— 一大一小两片荷叶相依相偎，叶脉清晰可辨，边缘微微卷曲，仿佛刚从荷塘中采摘而来，带着晨露的清新。何学领以精湛的塑形工艺，将荷叶的轻盈灵动刻画得淋漓尽致：大荷叶舒展大气，小荷叶娇羞依偎，两者高低错落，既打破了传统供春壶钮的单调，又与壶身树瘿的古朴形成 “自然呼应”，更暗合 “和合共生” 的美好寓意。荷叶的温润曲线与朱泥的细腻质感相得益彰，触之顺滑，转之灵动，成为整壶的点睛之笔。

　　如果说朱泥与器型是悲鸿供春的筋骨，那么汤敏杰笔下的马，便是此壶的灵魂。壶身一侧，汤敏杰以紫砂专用釉料为墨，以壶为纸，挥毫泼墨间，一匹骏马跃然壶上。线条遒劲洒脱，墨色浓淡相生，骏马昂首奋蹄，鬃毛飞扬，眼神锐利如炬，仿佛正要挣脱壶身的束缚，驰骋于天地之间。其笔法既传承了徐悲鸿先生笔下骏马 “雄健豪迈、气韵生动” 的精髓，又融入自身对马的理解，将力量感与灵动性完美结合。朱红的壶身如广袤大地，墨色的骏马似奔跃其上的精灵，冷暖色调相互映衬，让静态的壶身焕发出动态的生命力，恰如其分地呼应 “悲鸿” 之名，延续了 “以马喻志” 的人文精神。而壶钮的荷叶静静相依，与壶身奔腾的骏马形成 “静与动” 的巧妙平衡，静者清雅，动者豪迈，让整壶的艺术层次更为丰富。

　　悲鸿供春的诞生，是何学领与汤敏杰两位艺术家的匠心共鸣。何学领不仅以精湛制壶工艺赋予朱泥供春壶古朴之形，更以荷叶壶钮增添自然之趣，为汤敏杰的画马提供了绝佳载体；汤敏杰则以画马之神，为素净的朱泥壶注入人文气息，让壶不再是单纯的泡茶之器，而是承载艺术与精神的文化符号。两位艺术家各展所长，相互成就：荷叶的清雅中和了骏马的豪迈，朱泥的温润衬托了画作的沉稳，供春的古朴容纳了创新的巧思，最终让悲鸿供春超越了普通茶具的范畴，成为一件集制壶、塑形、绘画于一体的艺术珍品。

　　朱泥凝香，荷动清风，马鸣壮志。悲鸿供春以原矿朱泥为基，承供春古韵，塑荷叶清姿，绘悲鸿马魂，是自然与工艺的交融，是传统与创新的碰撞，更是两位艺术家对紫砂艺术的敬畏与坚守。捧此壶煮茶，茶香氤氲中，可观朱泥的温润包浆，可感供春的古朴肌理，可赏荷叶的灵动雅致，可品骏马的雄健豪迈。这不仅是一件可供日常使用的茶具，更是一件值得品鉴、收藏、传承的文化瑰宝，在紫砂艺术的长河中，静静诉说着自然之美、匠心之巧

　　汤敏杰，徐悲鸿大师嫡亲外甥，唯一徐家认可的第三代传承人。从小受到徐悲鸿大师的艺术感染。出生于徐悲鸿故乡江苏宜兴，他自幼受徐氏艺术熏陶，继承了徐悲鸿的独门绝技“瘦骨铜声”，被业界誉为画坛“画马圣手小悲鸿”之称！