周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员。1958年进入紫砂工艺厂，早期拜师王寅春和顾景舟先生，退休后定居北京。40余年的创作生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。作品大气、豁达、洒脱中也藴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。2005作品《井栏壶》、《沁泉壶》被中国国家美术馆收藏。2006年《韵竹提梁壶》被中国国家博物馆收藏。2007年作品《集玉壶》入选故宫博物院“紫泥清韵紫砂展”，并被收藏。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。周桂珍在上世纪五十年代先后师从于王寅春、顾景舟大师。他善于博采众长，悟性很高又刻苦努力。1975年到中央工艺美院陶瓷系进修，理论联系实际，进一步提高了对紫砂艺术的认识，无论是设计还是制作技艺，都有了长足的进步。周桂珍与她的丈夫高海庚厂长，共同设计紫砂壶造型，可谓珠联璧合。他们大胆引进现代不对称构图的理念，在传统紫砂造型上进行创新，也是他们对紫砂艺术的贡献。

　　本品形成雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，赋予时代气息，被世人所珍，均显露出精、气、神、韵之美，洋溢着浓郁的民族特色和时代气息，将紫砂壶艺中所需蕴含的形、神、态都具体表现出来，树立了个人风格，刀法质朴、古拙、 欧陆注册，兼有古玺之趣，甚涵金石韵味醇厚，为大师得意甚爱，圆润别致，精巧而不失古意，灵妙天然，韵味十足，在书风上从早期追求的“顺、熟、巧、正”一改为“逆、生、拙、奇”，达到了“巧拙互用，拙茂巧稳，逆中有顺，似奇反正”的艺术效果。书画的装饰对紫砂起了至关重要的作用，早在明代，文人士大夫阶层就热衷于把诗文书画融于茶器，借此表达自身的畅想和感受。到了明末清初，陶刻艺术日益兴盛，更多的文人雅士参与陶刻创作，追求书画艺术、紫砂壶艺和陶刻艺术相结合所常来的雅趣。艺术的最高境界是在神韵，书画艺术如此，紫砂艺术也是如此。工艺美术大师周桂珍的艺术最突出处，就在“工极而韵，紫玉藴光”，就在让你得味外之味、意外之意！就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵。

　　冯老评价周桂珍大师的壶艺道：“艺术的最高境界是在神韵，书画艺术是如此，紫砂艺术也是如此。周桂珍的壶艺的最突出处，就在‘工极而韵，紫玉蕴光’，就在让你得味外之味，意外之意！就在让你感到她的作品百看不厌，就在让你感到她的作品有无尽的内涵”。冯老曾赋诗云赠“秀出天南笔一支，千形百相有神思。曹衣吴带今何在？又见江东徐惠之。”与徐秀棠大师，徐大师勤奋有为，紫砂壶艺论着颇丰，雕塑陶刻技艺更是精湛，构筑有长乐弘陶庄，对传承发扬紫砂文化，做出了诸多贡献。人如其壶，壶如其人，完全是大男人气质，不求纤巧，不加无谓的雕琢，她造壶完全继承了紫砂传统造型及工艺制作的精髓，并体现着传统基础上再创造的发扬、延伸。紫砂壶作品达到形、神、气、态兼备，作品生动，具有强烈的艺术感染力。尤其是1978年首次访问日本时带去的国礼，就是周桂珍制作的“集玉壶”。2016春季拍卖会《珍智提梁》拍出230万成交价，她的壶在国际市场上的地位永远是稳定的，不管国际市场如何起落，她的壶始终受到藏家的珍视。这里没有任何操作的因素，完全是由于她严谨的创作态度、不断变化前进的高超的技术和艺术，以及她对收藏者的强烈的责任感。