熟悉经典器形，然后再多看大师作品，慢慢地就会对紫砂壶的泥料，工艺，神韵等等知识逐渐了解，从而挑到适合自己喜爱的壶。

　　我搜索并整理了无数的资料，特将此文献给喜爱紫砂壶的朋友，只为中国的传统文化源远流长，别无他求！

　　据不完全统计，紫砂壶的器型数量，从明代供春时期的几十款到现代紫砂壶器型超过2000余款。

　　清代文人吴梅鼎曾称赞文旦壶：“至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。”

　　倒把西施是清中末期在文旦壶的基础上所做的创新，原名叫西施乳，字面意思就是西施的乳房。

　　在造型设计中壶体象征丰满的乳房，而壶纽则象征乳头，壶嘴短而略粗，壶把倒置，盖采用截盖式，壶底为一捺底。后来因“西施乳”这个名字太过赤裸，遂改成“倒把西施”。

　　有说龙蛋壶的造型是取于蛋型。诗经《貔貅出世》中记载，龙族的九太子貔貅是从龙蛋中破壳而出的， 欧陆招商主管？而在民间，貔貅既有辟邪的意思，又有“家有貔貅万事无忧”的含义在里面。

　　贵妃壶为清中末期所创，以贵妃之乳为原型，为半月形身筒，全截底接地，饱满圆融，端庄稳重，给人遐想无限。

　　与倒把西施壶相比，截盖换成了卡盖，壶嘴从直筒嘴换成了一弯嘴。壶体也从近圆改成了半圆。

　　准确地说应该叫两粒珠，但现在已经约定俗称。与倒把西施相比，圆的整体完成度更高，采用了正把和三弯嘴。造型珠圆玉润，赏心夺目。

　　美人肩的造型也是清中末时期创作的，其造型比一粒珠更加立体。以椭圆替代了正圆，嘴把继续沿用三弯嘴和正把，用明接代替了暗接。

　　美人肩如古代女子端庄典雅，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身合为一体，没有空隙。

　　莲子壶是掇只系列的起源。最早的莲子壶型，在清雍正年间或更早就已经有莲子壶器形的存在。

　　莲子壶与掇只器型相比少了加底，多了把尾的飞。初始的莲子器形，一圆叠一圆，从小到大，一而再再而三，表现中国传统寓意中的“连生贵子”。

　　掇只又称为得子，为宜兴制壶大师邵大亨所创制。其造型简洁大方，整器莹润饱满、浑朴典雅，以简练的线条来体现其内蕴，昂扬挺拔，气韵夺人。

　　《宜兴县志》把邵大亨所做的掇只壶，记载为千金之壶，可见当时对邵大亨掇只壶的认可程度。中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云：“经我数十年的揣摹，觉得他（邵大亨）的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。

　　掇球壶如其名，掇，有拾取、叠加之意。掇球，便是三球相叠的造型特色，壶钮、壶盖、壶身均为球状，三球相叠，周正圆融，这便是掇球之典范。

　　大亨掇球与掇只相比，壶钮、壶盖、壶体改成了正圆的局部，从而显得更加挺拔，通常容量也较掇只壶更大。

　　陈寿珍也是一代名家，对紫砂壶有着自己的认知和理解，他在大亨掇球的基础上做了明显的改变。

　　寿珍掇球壶盖更圆更饱满，壶颈加高，更接近球的感觉。壶腹上移，壶肩则比较平缓，壶身更显挺秀，壶嘴则要更长一点。

　　仿鼓也称为仿古，现在已约定俗称为仿古。其以器型简练，造型稳重，神韵古朴而受到壶友们的喜爱。

　　仿鼓壶的壶钮略扁，用顾景舟大师的观点来说，任何一把仿鼓壶，把盖子反过来放到平面上，都是可以立得住。壶盖微微隆起，有天地线，上面的线条要略宽于下面的线条，身筒略扁、腹部鼓、颈部高，一弯流，耳把。

　　大亨的仿鼓造型稳重，浑厚大气，整体线条流畅，收展有度，隐约中含有一种柔美，壶体饱满而不显臃肿，灵动而不失丰腴，线、虚扁壶

　　汉瓦壶身是圆筒形壶体，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。

　　德钟壶也称为钟德。钟，壶型为钟，德，是修辞，是邵大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。

　　器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，上图中泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。壶身造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气，化繁为简，以朴素创造不一样的美感，堪称紫砂传统技艺的巅峰。

　　有意思的是最早徐秀棠在《中国紫砂》“毕智穷工的邵大亨”一章中，着意介绍了邵大亨的这把“钟德”壶，并对其作了精彩的评价。而近几年出的一些书，都把这款壶叫做“德钟”壶。是壶名不同了，但对壶的评价相差无几。

　　高德钟由德钟壶进一步演化改变而来，其特点在于壶身较长，形如圆柱体，壶嘴由剑流改为直流，壶把设计宛若耳状，适于执握。

　　高德钟壶并非拉长版德钟壶，其在点线面的处理和过度上，有自己的设计语言，整体器形优美雅致，中和圆润的姿态和低调的气质颇得古代文人的精神韵味。

　　紫砂器具在我国具有2400多年的历史，以上这里列举的都是流传至今长、盛不衰的经典款型。