15款经典紫砂花器你最喜欢哪款？ 欧陆登陆，花器是紫砂艺术的重要门类，利用紫砂泥优良的可塑性，运用“琢挡功夫”，通常以写实的手法，以

　　花器佳作，亦幻亦真，传神切魂，了无斧凿之痕，我们从传统花器与创新花器，两方面来看，15款魅力恒久的花器壶型。

　　供春壶是紫砂发展史上，开始有记载的第一件作品，是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿形状制作。

　　在供春壶的发展演变中，夔龙、灵芝等传统文化的意象、绞泥的技法被加入，大大丰富了供春壶的形态。

　　早在明代的沈君用就集松、竹、梅形象于一壶，开始创作三友壶。岁寒三友壶，将三友精神品格沁入紫砂文脉。

　　束柴三友壶，为花货宗师陈鸣远首创，是三友壶中风格鲜明的作品，壶身仿似松、竹、梅三树段束于一体，于繁复中见规整条理。

　　风卷葵壶的造型，在清康熙时期就成熟定型。杨凤年在前人造型的基础上，重新创作演绎，使杨氏风卷葵成为此壶型的经典，为后世流传最广的风卷葵。

　　明末紫砂艺人陈仲美制作的龙戏海涛壶，是鱼化龙壶的雏形。直到清代道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。

　　龙头一捆竹为邵大亨首创，收纳易经64卦象，于一器之中，盛载天下乾坤，龙首昂扬，丰神英毅。

　　合桃壶、合梅壶，创于民国，得汪宝根、范大生、冯桂林等名家陶手相竞延今，融筋纹与花货于一体。

　　基本形制为，鸡心型的壶身，底部高足线，高颈、压盖式，口盖子母线骨肉亭匀，流、钮、把雕塑梅、竹、松、桃等题材。

　　创新花器，主要是蒋蓉大师，其在泥色的配比与选用方面，冠绝一世，具有突破性的成就，是紫砂花器艺术创新的先行者。

　　对不同的象生作品，施以不同的、最切贴的色彩，综合运用塑、贴、染、描等多种技法。

　　其花器作品，主要是将整个作品，以一个完整的塑器来呈现，如其荷花壶、牡丹壶等，所以称之为紫砂壶塑器更为贴切。