壶友们大家好，今天我们试着从各个不同的角度，好好地聊一聊德钟壶，试着把这款壶的前世今生全部讲明白。

　　德钟是很多人喜欢的一款壶型，也是传统器型，我们都知道，从古至今很多壶型都消失不见了，德钟壶却还有旺盛的生命力，那么它的魅力究竟在哪儿呢？

　　德钟壶造型设计灵感取自古钟，蕴含了传统“德”文化内涵，又写作“德中”，“君子务本，本立而道生”，古人认为君子应将道德修养作为一切行为的根本，根本稳固了，正道自然而成。

　　目前大家比较公认的德钟壶的首创者是清朝嘉庆年间的制壶巨匠邵大亨，德钟壶的最大特点就是端庄稳重，摆脱了乾隆时代复杂华丽的风气，使德钟壶造型质朴简洁，有清正雅致的君子之风，而且实用上无论投茶、出水还是断水，也毫不逊色，并非只是可远观不可亵玩的纯赏玩之品。

　　德钟壶，整个造型稳重而不呆板，各部件比例恰到好处，壶身在圆柱形的基础之上，稍稍带了一点儿曲度，上眼非常舒服。

　　请看下图，用不同的颜色展示了各部件。特别是红色实线部分是嘴、把、钮（的只）在和壶体连接时所用的是脂泥（滋泥）连接，从传统制作工艺来讲，黄色部分（壶底）与壶身衔接时，有脂泥和喂泥两种痕迹。

　　壶友们在判断一把紫砂壶全手和半手的时候，要特别注意这些红线标注衔接的痕迹。

　　请壶友们仔细观察下面图片中的各个部件构造细节，特别是各部件的边缘处理细节，能很好地体现一把壶的做工。

　　紫砂壶的壶型千变万化，德钟也是如此。比如说，大家熟知的剑流德钟、高德钟、筋纹德钟等，从这么多变体中，怎么去认识、把握它的基础构造核心呢？

　　其实只要了解一些基本构造规则，就可以让你秒懂，千变万化不离其宗，请看下面的图片。

　　图上文字部分标注了它的部件外形的改变，就形成了新的造型，图中基本上囊括了市面上常见到的德钟造型，大家可以保留收藏。

　　观察之后你会发现，它各部件的变化和搭配都是有一定法规的，不是随心所欲，举个例子，高德钟的的只（壶钮）为什么多采用高柱体呢？大运德钟的壶身为什么要偏圆呢？造型搭配规则我们也会在新的文章中详细讲解，敬请关注。

　　从整体看线条，各部件接触线是呈现顺畅、饱满、有力的流体美感，我们常讲，观壶要看气韵，气韵这两个字怎么去掌握呢？观察一把紫砂壶的线条是否灵动、有韵味，也是有技巧的，一句话难以说清楚，我们在以后的文章中再讲。

　　一把紫砂壶的造型之所以经典耐看，很大一部分原因在于它遵循了咱们视觉上的“黄金法则”：均衡，对称。

　　说白了就是壶的各部分重量感要恰到好处，左右上下不能失衡，这样的壶整体才会显得协调。

　　对称，则是视觉上的镜像美，给人以秩序和安定感。这两者结合起来，壶就有了种不言而喻的“稳重感”。

　　这种对稳定的追求，其实是咱们人类从自然界中学来的美学智慧。想想那些山川河流，大自然的布局给人一种和谐安宁的感觉，紫砂壶的设计也是借用了这份天然的韵律，德钟壶由内而外的“稳”，也是它的魅力所在。

　　紫砂壶的造型不仅仅是看得到的部分，还有它周围那些看不见的空间。换句话说，就是实空间和虚空间的搭配艺术。

　　实空间，就是壶身、壶嘴、壶把等这些实实在在的部件占的地方；虚空间，就是它们围出来的空隙，以及壶内部的空间。

　　通过虚实对比，能让紫砂壶看起来更有层次，不呆板，还能平衡整个壶的视觉重量，让壶看起来既稳重又灵动，更有气势。

　　下图中标注了德钟壶的虚实空间的线条组合，当然，虚实空间的观感和理解是见仁见智的，这里仅代表我们的个人见解，也希望大家能互相交流讨论，为壶友们更全面了解紫砂壶的构造美学提供一种视角。

　　通过观察可以发现，外形的变化总有一些规则限制，这样创作出的形体更能让壶友们接受和欣赏，图中的紫砂壶都是经典造型，就证明了这一点。

　　紫砂壶的形态如果伸展得当，虚实空间处理得巧妙，整个壶就会显得既庄重又大方。

　　设计时如果能以壶的实体结构为主导，同时考虑实用性，用虚空间巧妙衬托实体，这样虚实相生，一把好壶就诞生了。

　　紫砂壶的魅力，绝非仅限于它千变万化的造型艺术，泥料的选择与烧制工艺同样举足轻重。紫砂之所以能成为茶器中的瑰宝，其奥秘之一便在于丰富的泥色变化。

　　不同的紫砂泥料，如红泥的热烈、紫泥的沉稳、绿泥的清新，各有各的美。而即便是同一种泥料，经过不同温度的炉火淬炼，也能展现出从淡雅到深邃的多彩风貌。

　　当家小吴列举了市面上常见的紫砂泥料大类，烧成紫砂壶后的色泽表现，此外，依据烧制温度的不同，采用窑口的不同（气窑、电窑、柴窑），同样的泥料显色也是不一样的，比如紫泥中的天青泥和底槽清，都可以各自烧出7种以上的颜色，举不胜举，也是壶友们不断追求紫砂乐趣的因素之一。

　　当家小吴的老习惯，我喜欢把紫砂壶和传统文化中的书画搭配，联想它们的音韵，算是我自己的一个小爱好。