紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。今天来细聊紫砂壶型之一的掇球壶。

　　掇球壶是紫砂壶的一种，简称掇球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义，因此掇球，实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来，中华民族，我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊，罗马那些人，但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的，掇球壶就是其中一例。

　　来看壶身，若是一个滚圆的球，那按照透视学的观点来看它的最亮点应该是球体的中间，这个亮点至上而下左右应该是等距离的，然而，掇球壶却将壶腹稍稍往上移一点，这就使壶身更显挺拔俊秀，也就是以壶身扛起了壶嘴与壶把，这种几何学上的比例，我们的制壶先辈虽然说不出道道儿来，可他们知道必须这样，否则的话，这壶做出来就太丑相了。

　　壶肩至壶口必须有一个直挺的过度与衔接，壶口与盖的相接要有线条承载，否则那壶盖就没有一个根基所在，壶盖虽为半球，但又不是绝对的，它可以根据需要作适当的切割，那盖的也是如此，但必须从整体上看是球形，换成桥形，扁形，方形都将不伦不类。

　　壶流必须一弯半，而其口小根大，与壶面的连接应该很自然的，仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始，逐渐由粗变细，引至壶下腹而收，这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。

　　壶流必须一弯半，而其口小根大，与壶面的连接应该很自然的，仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始，逐渐由粗变细，引至壶下腹而收，这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。

　　掇球壶是一身素气，光滑可鉴，完全是让简练形体来展示其美的内蕴，假使在其壶身壶盖上刻上字画，那就会显得画蛇添足了。有人也这样做过，但是历史上的就留不住足迹，必须被淘汰出局。所以当今的大画家宜兴籍人士吴冠中先生就不主张在紫砂壶上书刻字画，它曾对顾景舟先生说“紫砂壶造型古朴雅致，线条简洁流畅……时代气息主要靠造型来表现，并不需要外加什么东西，”蜿蜒谢绝欲请其为紫砂壶作画之托，当然吴冠中的观点不无偏颇，一概排斥字画装饰不一定对，但对掇球壶之类的造型我是坚决反对书刻字画的。

　　在宜兴陶瓷博物馆的名人名作展厅里，陈列着三把掇球壶，分别是大亨掇球、友廷掇球、寿珍掇球。

　　这三把造型有别的“掇球壶”，由紫砂历史上三位名匠所作，代表着三个不同时期的三种风格。

　　由清代嘉庆、道光年间的川埠上袁村（现丁蜀紫砂村）邵大亨创作。壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达；壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。大亨其人心高气傲，不畏权贵，不媚俗。民间传说他的壶千金难求，但他为了救一个权贵家的丫环，这个丫环因摔破权贵喜爱的大亨壶而要被打死，大亨拿出一竹篮十几把大亨壶，送到这个权贵面前，分文不取，救下人后扬长而去。大亨掇球，壶如其人，明月清风，昂扬挺拔。

　　是清代同治、光绪年间的上袁村制壶高手邵友廷所作。友廷掇球秉承了“大亨掇球”壶身势雄气沉的特点，但对大亨掇球进行了大胆的再创作，在壶身与壶盖的连接部拉高成壶颈，壶嘴微曲略直，显得冲力之势更为突出，壶口设计放大，壶盖抬高成三分之一的半球状，壶钮球形更圆，与“大亨掇球”相比，整体壶形更贴近“掇球”之名。从审美角度欣赏，应该说：“友廷掇球”是“大亨掇球”的再创造和再发展，在“大亨掇球”与“寿珍掇球”之间起着承上启下的历史作用。

　　是清末至民国年间著名紫砂艺人程寿珍所作。程寿珍号冰心道人，他在“大亨掇球”与“友廷掇球”的基础上更大胆地三度创新，壶身更圆更丰满；壶口再放宽，壶颈再度拉高更显精神充沛；壶盖极度夸张，呈饱满的半圆球；壶钮圆珠适度放扁，在视觉上让壶盖的张力充分展开；壶嘴增加曲线的弯度；壶把飘逸舒展中见好就收，形成了一个 “耳朵”形曲线的优美空间，各部比例协调，多一分则累赘，少一分则缺憾。整体造型古朴敦厚、秀美醇和，壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。从某种意义上来说，“掇球壶”在寿珍手中才达到了真正的“名副其实”和完美的审美效果。“寿珍掇球”在民国初年曾参加美国“巴拿马国际赛会”，这件工艺精湛、形态优美、有着浓郁中华民族文化气息的作品，在该赛会上荣获唯一的“特别优等奖”，为中华民族工艺在世界上增了光。

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