，说他“制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡、篆珥诸式”（见民国·李景康、张虹合著的《阳羡砂壶图考》）。目前尚未发现在徐友泉之前有谁已做过西施壶的记载。。壶流，是女人的一个断臂，这既是出于作为实用品茶壶的需要，在艺术语言上，也与断臂维纳斯有异曲同工之妙，用一种残缺的美，既满足了实用性，又使艺术表现力具有了强烈的冲击感。鋬，是女人抚摸自己乳房的另一只完整的臂膀，下粗上细，可惜后人读成了倒把。

　　除了徐友泉之外，还有一位史料有载做过西施壶的，当属沈子澈。清吴骞编辑的《桃溪客话》载：“子澈胜国名手，至其品类则有龙蛋、印方....、美人肩、西施乳....”，还说：“子澈制作，力追友泉，所制壶式，亦多相类也”。沈子澈是明末崇祯年间的紫砂好手，晚于徐友泉，他的作品基本都是徐友泉做过的型款，创意上就大大打了折扣了。明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。日本明治时期的研究中国紫砂的学者奥玄宝，在明治甲戌年（相当于清同治13年）所著的《茗壶图录》中的“式样”篇章里，就有关于西施壶的记载：“式有数样，曰小圆、曰菱花...，美人肩、西施乳...”。

　　西施壶史料所载仅仅局限于文字，从未描述过具体的形状，吴梅鼎也只是象征性的提到，美人肩、西施乳是“摹形象体”而来的。对于西施壶，古代文献，基本不见图形；实物传器又不会说话，古人又没有在壶上直接刻写壶名的习惯。所以历史上的西施壶到底是什么样子的，和今天所见到的西施壶和文献记载的西施壶是否同一回事，无从考证。入清以后的西施壶也零星见到一些图片，不过这时出现了一款实物量颇大的、被现在许多人称为文旦壶的紫砂壶品。可惜，徐友泉、沈子澈、许龙文的作品难以寻觅，清一代名家传世作品也很为罕见，于是，现在我们大家所说的西施壶，主要是以王寅春、顾景洲所做的西施壶为蓝本，顾式较之王式，总体上大同小异，前者清秀、后者丰满。在紫砂界有一说：西施壶形体尽极致之美，有令人怦然心动之魅力，一为顾景州的西施壶，雍容华贵，像京剧里的“梅兰芳”。二为王寅春的西施壶，娇小玲珑，似京剧里的“荀慧生”。

　　，在紫砂壶的世界中，正如一位不施粉黛、风姿绰约的美人，壶型与美人西施的韵味一脉相承。

　　乳头形的壶扭。这五大造型要素，王式和顾式两者都是一样的。王、顾之后的艺人所做的西施壶，基本都是沿用这款型制。当然，也有一些例外的，他们试图做一些创新，所做的作品脱离了前面“五大要素”，但还是不离“乳”这个母题。

　　圆器的造型规则要求是“圆、 稳、匀、正”。西施壶，讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。