石瓢壶（紫砂壶赏析001） 欧陆招商主管，石瓢壶，是紫砂传统经典造型，以智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，历来被视为壶之智者。

　　“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在古代是一种有柄、有流的金属小烹器，俗称吊子。相传北宋时期，苏东坡被贬到了宜兴蜀山，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有流嘴，又有提梁的砂“铫”用来煮茶，这“铫”就是后人所称的“东坡提梁”壶，可谓最早的紫砂“石铫”壶。到了清嘉庆年间，“石铫”壶已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。经过“陈曼生和杨彭年”的再创作，“石铫”壶名列曼生十八式。“曼生”“石铫”的主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，端庄大方，饱满丰润。

　　“石铫”何时改称“石瓢”？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，只取一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此“石铫”壶正式定名“石瓢”壶。

　　清道光时期，上海文人《瞿应绍》，晚年改号瞿甫、老冶，室名“毓秀堂”。清道光贡生，官至同知，为上海名士，书画家，擅长画竹，喜紫砂壶。常将自画竹悔图及铭款刻壶上，时人称‘三绝壶”。曾与制壶名家杨彭年合作，壶柄上有“彭年”印记。有的作品请邓奎(符生)代笔书款。著有《月壶题画》、《月壶草》。“瞿应绍”字子冶，故其壶被称为“子冶石瓢”。

　　近代壶艺泰斗《顾景舟》所作“石瓢”，把现代美学思维融入于壶中，他的“石瓢”身、盖、把、滴之比例无一不恰到好处，多一点则显臃肿，少一点则有失落之感，且工艺精到、枝法老辣，成为一代“石瓢之楷模。而当代制壶大师《吕尧臣》所制“石瓢”壶又是一种特色，他所创作的“容天壶”一改“曼生石铫”壶无颈之习俗，在夸张的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣，成为当代“石瓢”又一杰作。还有《汪寅仙、徐汉棠》等大师的“石瓢”壶，各具特色，自成一家。

　　紫砂“石瓢”壶在形制上的比例之度，符合美学的“黄金分割率”，既含有审美要素，又适于实用要求。可以说“石瓢”壶从诞生的那一天起，就和简洁、质朴、典雅、适用之美联系在一起，和人们日常生活联系在一起，并随着时代和人们审美意趣的变化而继续发展。

　　什么样的石瓢壶堪称精品呢？行家总结如下：壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。两条抛物线略有不同，但结合要恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲。盖虽是平盖，但实质上中高周低，中间和边沿有一毫米的差距；盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接既要和顺又要突出盖板线的圆整有劲。盖上的桥梁(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大。桥中央是最狭处，慢慢向两面延伸至盖，特别是与盖的结合处要形成椭圆形，但又不是整个的，而是个三分之二椭圆；桥与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显；其内孔与盖的结合处缓转匀称，内孔也是三分之二个椭圆，与桥形成呼应；桥的两侧对称，处理手法难度较大，颇显作者功力。壶嘴称为直筒暗嘴，首先注意长短、粗细的比例恰当，自然不能相差丝毫。从嘴头至壶身，逐渐加粗，就像是从壶体上生出来的感觉。至嘴端1厘米左右是直形，但看起来有些喇叭形，这是视力的错觉。嘴的角度恰到好处，面要平整，内孔要圆，嘴内径是出水口最小越往里越大，这样出水冲力有劲，不易涎水。壶把要与嘴对称，把内外都是和顺流利的三角形线条，把头与壶体结合与嘴相同，自然流畅。把手的横断面外圆内平似圆头三角形，把握使用舒适。壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，三足位置呈等边三角形，要求匀称不偏，使整体统一，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大方。a